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千切屋治兵衛
千切屋一門は藤原不比等を祖とし、奈良時代は近江の国甲賀郡西村にあって春日大社の神人工匠（宮大工）をしていました。年に一度花を生ける千切台を奉納した事から千切花の家紋を使うようになったといわれ、後に屋号も「千切屋」としました。平安京建設への参加を契機として京都に居を移しましたが、応仁の乱により再び近江甲賀郡西村に疎開しそのとき以来西村を姓としました。
1555年西村与三右衛門貞喜は妻の実家である本島氏が三条室町で法衣業を営んでいたところからその援助を得て同地で法衣業を営むことになりました。３代目には３人の男子がおり、長男が与三右衛門を継ぎ(後に断絶)次男が治兵衛、三男が宗(総)左衛門を名乗って分家しそれぞれ千切屋冶兵衛(千治)、千切屋総衛門（千総）の祖となりました。さらに５代目から分家した人に吉右衛門という人がありそれが千吉の祖となり以上３家が現在残る千切屋一門です。江戸時代には他にも吉左衛門、宇兵衛、五兵衛など最大時には100家以上の分家があったといわれています。
江戸時代になり戦乱がなくなって一般の消費が回復すると千切屋一門は法衣業から呉服業へと転業して急成長し、京都三条から江戸日本橋までの街道沿いで一番の身上と記録されるまでになりました。不況（江戸時代には幕府の出した奢侈禁止令で、しばしば糸高の製品安といわれる呉服業界の不況があった）のときには一門でお金を出し合って西陣の製織業者を救済するなど文字通り京都の着物産業を支えてきました。今日美術館で見られる小袖は、作った職人の名前こそ伝わっていませんが、その多くが千切屋によって企画・販売されたものでしょう。
明治以降、千總は時代が変わって新たな消費社会が出現したことを的確に察知し、型友禅を取り入れて友禅染を安価で大量に生産できるようにしておいて、デパートと結びついて全国に販路を広げていきました。さらに西洋化によって失業した日本画家を図案家として雇ってデザインの向上を図るなど経営の才を発揮して、近代企業へと発展しました。
その結果千總だけが有名になり、千切屋一門の歴史についても千總だけが本家の様に伝わっています。
千切屋冶兵衛は、現存する一門の中でも最も本家に近い存在らしく、江戸時代以来の友禅の技法を現代までかたくなに守っています｡現在は、中井、藤岡、市川、野村などの糊糸目の友禅ができる悉皆屋（あるいは工房）と刺繍の第一人者である倉部を下職として抱えています。芸術性、創造性というのは見る人の主観によるので何ともいえませんが、技術的にはいずれも京都で最高の集団です。千治が世に送り出す友禅は、「本当の京友禅とは何か」と問いに、かなり答えられるものと思います。
残念ながら千切屋冶兵衛も、呉服業界の現状を反映し経営的に苦しい状況が続いています。数年前に嵐山にあった本社と亀岡にあった工場を売却し、業容を縮小しました。このような状況に嫌気が差した16代西村冶兵衛は社長職を引退し、次代の社長として17代が育つまでという条件で、サクラクレパスの社長が千切屋冶兵衛の社長を兼業しています。なぜサクラクレパスかという疑問を持たれると思いますが、親戚に当たるそうです。素人が社長ということに不安を覚える方もいらっしゃるかもしれませんが、私のようなマニアは、社長が口を出して千切屋冶兵衛のスタイルを確立しようとするよりも、中井さんたちが自由につくってくれた方が面白いと思います。事実、現在の千切屋冶兵衛のスタイルは一貫性がなく、悉皆屋レベルのセンスがよく出ているので、着物がどうやってできているのかを知りたいと思う人には素晴らしい教材です。
千切屋冶兵衛がこの呉服業界に存在する意義は、実際の会社の規模以上のものがあると思います。そのひとつが、現在、呉服業界で活躍する元社員とその２代目です。安田・中井系の優れた糊糸目友禅を継承し創作する「一の橋」は先代が千切屋冶兵衛の社員です。またこの一の橋から独立した元社員に「京正」があり、同系統の優れた友禅を創作しています。また紬の「室町の加納」も先代は元千切屋冶兵衛の社員です。いずれもマニアの鑑賞に堪える着物を制作しており、日本の着物の伝統の大事な部分を担っています。また残念ながら昨年倒産した「次田」も元社員でした。
千切屋冶兵衛を支える主な染匠
左の2点は中井恭三（友禅）／左から3点目と4点目は藤岡（友禅）／左から5点目は藤沢（刺繍と友禅）／いちばん右は村田（友禅）
野口安左衛門
野口家の初代、金屋安兵衛は桑名の出身で京都の金屋吉兵衛（金吉）に奉公し呉服商と両替商の修業をしました。享保１８年（1734）には独立を許され油小路四条上ルにおいて金安の屋号を以って呉服商を創業し、また隣接の店舗において両替商も営みました。これが260余年の歴史を誇る野口家＝野口安左衛門の始まりです（野口姓を名乗るようになるのは３代目の金屋安兵衛が将軍家斉公に拝謁し苗字帯刀を許されてから）。
４代目の野口安左衛門は御所に出仕し中務伊勢守大目という官名を拝受し駕籠丁の長として各地の行幸に供奉しました。明治初年には現在華洛庵として残されている旧本社を建てました。後の調査でこの建物と茶室は小堀遠州の作品を移築したものと分かり京都市の有形文化財として保存されています。
６代目の安左衛門は染織品の偉大なコレクターである野村正次郎との交流でも知られていますが、明石染人・皆川月華・山鹿清華・岸本景春・田村春暁という当時の一流の染織家ばかりを集めて染色研究会「千種苑」を創設したり、上村松園・梶原緋佐子・本谷千種らの女流画家を会員として「星紅会」を創設して彼女らの下絵による着物を発表したりしました。
戦争中は技術保存資格者として生き延び、戦後は特に小紋が評判になり、三越など有名百貨店で大いに売れ「小紋の野口」として有名になりました。現在の８代目当主は７代目の五女で野口晴代さんという女性です。とても魅力的な方で、日本の歴史の中で田舎の武将が京女に憧れるというようなことがありますが、その「京女」とはこういう方なんだなぁという感じです。初めてお会いしたときはもう社長さんだったのでそれなりの歳だったかと思いますが、私は19歳ぐらいなのかなぁと思いました。彼女のよくないところはどんな着物でも似合ってしまうので、この人が展示会で広告塔のように自社のものを着ているのを良いと思って仕入れると失敗することがあるということです。
野口の作品は｢美しいキモノ｣「きものサロン」などで紹介される事も多く、ご存知の方も多いと思います。野口は京友禅界において、「おしゃれ」「洗練」という点では第一人者と思いますが、昭和50年代からのフォーマル全盛の時代において、「小紋の野口」というのは、あまり役に立たない称号となってしまいました。それにより、フォーマルにおいても野口らしい「おしゃれ」で「洗練」されたというものの開発の必要が生じたのですが、岡本等との出会いにより、小紋と同じレベルのセンスの良いフォーマルのスタイルが確立できたと思います。（岡本等は、野口スタイルの確立後、残念ながら若くして亡くなっています。）現在は、フォーマルが売れず、小紋が売れる時代なので、野口は好調みたいです。
岡本等（故人）の作品
現在の野口の作家
刺繍の第一人者・倉部／堀栄／京刺繍杉下
現在の野口の着尺（小紋）
作品解説・「山本晃の名古屋帯」
これは糸目友禅で描かれた名古屋帯のお太鼓の柄である。描かれている教会は私たちが普段見慣れたカトリックやプロテスタントのものでなくギリシャ正教の特徴を有している。しかし奇異なのは教会のドームの頂上にあるべき十字架がなく変わりに足場が掛けられていることである。このことからこれは1400年代のバルカン半島の情景であると推測される。小アジアの西部で興ったオスマン帝国はビザンティン帝国の内紛に助けられ1400年代にはバルカン半島をほとんど征服し、ビザンティン帝国はコンスタンチノープルの城壁の内側だけになっていた。オスマン帝国は個人の信教の自由を認めたものの教会は接収されモスクに改造されていった。改造の方法は簡単なもので、教会の十字架を取り除くと共に、内部のイコンを漆喰でめり込め、さらに周囲にミナレットを建てるだけであった。この友禅はその改造の途中で足場が架けられ十字架が取り外されたところを描いている。
かつて私にはある宗教に心酔している友人がいた。他教の宗教施設に入ると身が穢れるということで修学旅行に行ったときも法隆寺にも清水寺にも入らなかったという信念の持ち主である。当時は変なやつだと思ったが、世界のニュースを見ていると宗教的信念を持たないのは現代の日本人だけで、世界の基準では彼のほうが普通なのかもしれない。この帯に描かれたこの教会は十字架がはずされたこの瞬間からモスクとして完成されるまでの間は無宗教である。どんな信仰を持つ方にも安心して締めてもらえる。そこまで考えて歴史の瞬間を捉え図案を考えた山本晃、恐るべしである。
大羊居
大彦の初代である彦兵衛は、始め当時江戸有数の呉服問屋であった野口幸吉（大黒屋幸吉＝大幸）に気に入られて養子になり長女の幸と結婚しました。しかしその後独立して大彦（大黒屋彦兵衛）を始めました。明治10年のことです。
江戸で友禅が制作され始めたのは、化政期であるとも遷都により天皇家や公家達が引っ越してきた明治以後ともいわれますが、それでも高級品は全て東京の悉皆屋を通じて京都に注文されていました。たとえば日本橋の三越でも実際に制作する工房は京都にあり、実質的に京友禅だったと思われます。彦兵衛は、京都に負けない友禅を東京でつくり，東京の名物とするのを目的として染繍技術の研究を行い、友禅の最高峰であった大奥の衣裳の復元に成功したり、また新しい意匠に挑戦したりして「大彦」の名は京都に負けない東京の友禅として有名になりました。
彦兵衛には功造と真造という２人の息子がいました。彦兵衛の死後、真造は大彦の名を継ぎ、功造は本家の大幸をもじって「美しい」という意味の大羊居を名乗りました。２人はそれぞれ友禅の最盛期の作品を再現したり、斬新な意匠を考案したりして天才の名をほしいままにしました。
写真は野口功造の戦前の作品。
真造は一男七女に恵まれ長命であったので戦後も大いに活躍し伊勢遷宮に際して染色品を納めたり、重要無形文化財の指定など文化庁の行政にも関わりました。功造は子がなかったので真造の子が養女となって大羊居を継ぎました。真造の死後は長男の彦太郎が大彦を継ぎ、現在その子真太郎とともに父や祖父に引けを取らない仕事をしています。作品は毎夏日本橋高島屋で開かれる大彦・龍村展で見る事が出来ます。大羊居は大彦とともに高島屋上品会（じょうぼんかい）の中心メンバーとして活躍しています。女性社長に率いられ、その作風は功造の天才肌を引き継いだような、思いきりの良い遠目の利く大胆な柄が特徴です。
一方、大彦の本家に当たる大幸は彦兵衛からみて義理の兄弟に当たる松三郎がつぎ大黒屋松三郎（大松）を名乗りました。その後、弥一郎、彦一郎と続き現在は４代目の雅史が当主です。作風は大彦に似て、古典だけでなくアラブやヨーロッパの風俗などエキゾチックな題材も得意とし、油彩画風の色彩やバリエーションに富んだ刺繍にも特徴があります。
大羊居（大彦も）はどこがいいいのか、と問われたら、大羊居本人には異論があるかもしれませんが、私は「神話があること」だと答えたいです。京都の安田や中井は大羊居よりはるかにきれいな糸目を引くことができます。野口真造・功造に由来する下絵はすばらしいですが、まねしてしまえば似たものはつくれます。しかしそんなことで大羊居の価値は計れません。
日本の製品は世界のどこへ行っても一流ということになっていますが、まだイタリアとかフランスのもののほうが良いという分野があります。日本のメーカーがコンピュータで解析してその理由を突き止めて改善してカタログ数値で凌駕しても、やっぱりフランスものが良いとかイタリアものが良いとかいうものがあります。まじめに努力しても超えられないもの、それが「神話」ではないでしょうか。
先日、実際に大羊居の訪問着を持っている方とお会いし、またメールをいただきました。慶応の同窓会に大羊居の訪問着を着ていったのですが、その後に再び同窓生とあったときのお話です。
以下は、その方のメールの一部なのですが、大羊居の本質をよく表していると思うので引用させていただきました。
「大学時代の友人たちと会う機会（連合三田会）があったのですが、その時何人もの友人（女性だけではなく男性からも）から（私が着ていった）大羊居の訪問着の話をされてびっくりしました。私は慶応といっても大学だけですが、訪問着の話をしていたのは、みんな幼稚舎からのお金持ちばかり。贅沢なものについては、多分日本一詳しい人たちの興味をあんなに引く着物なんだなあ、と思いました。」
慶応の幼稚舎に行った人の気分を味わうということも大羊居、でしょうか。
写真は上段が大羊居、下段が大松です。
龍村
初代龍村平蔵は明治９年、大阪の商家に生まれました。平蔵の祖父は孫が平蔵１人しかいなかったため大変可愛がり茶道・華道・書道・香道・仕舞・俳諧などの英才教育を受けさせました。祖父の死後、平蔵は呉服商を営む叔父（のちの初代大阪市長）の援助を受けて織物商を志します。それと共に伝統格式を重んじる西陣の機屋に対抗するために織物の研究を始めました。その研究の成果は天才の名にふさわしいもので30代にして30以上に及ぶ実用新案件を取りました。また博覧会などに多数の作品を出品し、西陣の機屋にも一目置かれるようになりました。
平蔵の織物は研究しながら織っているのでコストが掛かります。しかし模倣品を安く売る者が現われ、しばしば裁判で争わなければなりませんでした。模倣者は近世以前の古裂を証拠として提出し、平蔵が発明したとされるものは昔から西陣では周知のものであり、実用新案件は無効であると訴えました。この裁判を契機に平蔵は本格的に古裂の研究や再現を始めました。そしてこの事業がのちに平蔵がしたことの中で最も有名になります。
このころ（明治20〜30年代）はリヨンから伝わったジャカード機が西陣でも普及し始めたときです。それまでは空引機といって、高さが３ﾒｰﾄﾙもある織機を上下２人の人間が声を掛け合って操作していました。上の人間の役割を紋紙に置き換えて１人で織れるようにしたのがジャカード機です。伝統的な発想をする機屋は機械を使うものには芸術的な価値はないと思いましたが、平蔵はジャカード機はただ速いだけでなく、空引機よりも複雑なものが自由に正確に織れるという特徴に着目して芸術的な作品の製作に採用しました。今でこそ龍村の帯といえば伝統工芸ですが、当初は新技術導入に積極的なハイテク企業だったのです。
ジャカード機は空引機よりも速いので織るコストは小さい代り、紋紙作成に大きなコストが掛かります。そのため紋紙の費用を回収するまで同じ柄を織らなければならず、図案が悪くて売れなくても途中で止めたら損します。そのため図案には特に注意を要します。そこで平蔵は図案作成に従来の下絵職人でなく、本格的な芸術家を起用し管盾彦を始めとする多くの若い芸術家のスポンサーになりました。また戦後はピエールカルダンやクリスチャンディオールに生地を提供してパリコレにも進出するなど多彩な活動をしました。芸術院賞、恩賜賞など多くの賞も得ています。
平蔵には夭折した子の他に謙・晋・徳・元の４人の息子がいます。このうち謙が２代平蔵、元が３代平蔵を名乗っています。また徳の息子の豊氏が龍村美術織物の常務を勤めており後継者とみなされていましたが、平蔵と意見の違いがあったとかで現在は白紙という噂です。（注）「龍村平蔵」というビッグネームを継ぐのは大変なようです。晋は独立して「龍村晋」ブランドで活動していました。現在その子達がブランドを継承しており、通販のディノスや三松で販売していますが、その際「龍村の帯」とやや紛らわしい表示をしている店があります。正規の龍村美術織物のブランドとしては「たつむら」と主に高島屋で扱っている「龍村平蔵謹製」があります。
当店の在庫品の龍村の内、特にお勧めは名古屋帯です。龍村の帯といえば高額なイメージですが、それと同じものがエッセンスとして表現されていて価格は１／３です（20万円前後）。着物をよく知っている人でも龍村といえば丸帯や袋帯か85000円の光波帯（普及品の仕立てあがり名古屋帯）しか知らないので、名古屋帯を身につけていれば「きもの通」のイメージがあります。
（注）平成16年7月、豊氏の弟にあたる龍村旻(きよし)氏が代表取締役に就任しました。
龍村には逸品と呼ぶにふさわしい貴重なものだらけですが、そのなかで最も値引きしてくれない、龍村のガードが固いものはなんでしょうか。
それは85,000円（一部は95,000円）の光波帯です。龍村の帯は参考となる小売価格が設定されており、それに対する何十%という形で卸価格が決められます。今日、西陣の帯のなかには流通業者に何倍も儲けさせてくれるいい加減なメーカーもあるので、龍村はもっとも流通業者の利幅が小さい、商売上旨みのない帯ということになります。
それでも100万円ぐらいの帯ですと何十万(前半のほうですが)円かぐらいの利益はあるので、自分の利益を減らして10万、20万と値引きをすることはできます。しかし元が85,000円ですと利益は数万(もちろん前半)円ですから、そこから1万、2万と値引きをすると営業員の給料などの経費が出なくなってしまいます。そのため百貨店も小売店も85,000円という参考上代を守らざるを得なくなっています。
ところが最近、「一蔵」という業者が、この帯の写真をチラシに印刷し、「銀座ショールーム開設記念で48,000円」という広告をしました。気がついた龍村は即座に調査し、取引先の問屋の一社が他の商品を売るために龍村の帯をダンピングして出荷したということを突き止めました。すぐさまこの問屋を取引停止にしたということです。
「銀座ショールーム」なるところに行った人は店頭に龍村はなかったといっていました。結局、48,000円で買った人はいたのでしょうか。単なるうそ広告ということになったのでしょうか。
袋帯
額装／テーブルクロス／タピスリー
ビンテージ。初代平蔵の作品。
岡重
岡重の初代である岡島重助は明治13年に生まれ、33歳のときに岡島家から分家して独立しました。その岡島家とは明治10年頃、写し糊を発明し現在の型友禅の基礎を築いた備後屋・広瀬治助（備治）を下職として使っていたと言われる近代染色史上重要な存在です。
初代の岡島重助は、現在も京都の風物詩として有名な友禅流しを明治末に初めて行ったといわれています。２代目の重一は、重要無形文化財指定の調査（人間国宝候補になったということ）を断ったことでも知られます。その理由は彼が京大卒の理論派で、型友禅は1人でできるものではなく下職の分業によってできるものであるから特定の個人が人間国宝になるのはおかしい、と主張したためといわれており、その言葉通り現在まで京型友禅で人間国宝の指定を受けたものはいません。大正時代に岡重で型染めされた羽裏地は近年になって写し糊技法の最高峰のものであると認識され各地の美術館で展示されました。写真のような精緻さが人々を驚かせ、着物誌などで多く取り上げられました。
３代目の重雄は、手差し（糸目型ともいい、１枚の型紙で輪郭だけ取り彩色は手描で行うという型染と手描の中間のような方法。普通の型染めよりもコストがかかる。）で小紋（正式には加工着尺）を染め、野口などで最高級品の着尺として扱われています。また更紗にもこだわり、莫大な手間のかかる手描更紗の着物や、インドネシアの作家に図案とチャンチン（蝋置き）をさせ京友禅で彩色した更紗（バティック）のスカーフなどを発表しました。また友禅染の生地をイタリアに送り、老舗バッグメーカー、ロカティでバッグを制作しましたが、それは外国で先に認められモーダ誌のバッグ特集に世界の有名ブランドと共に唯ひとつの日本のメーカーとして掲載されるほどでした。その他並の呉服業界人では想像も出来ない贅沢な小物などもつくり、今も私達に夢を与えてくれています。
岡重はかつては生産者に徹し、野口などの産地問屋（兼メーカー）に製品を販売するのみでした。そのため岡重の小紋はすべて「野口」などのブランドで販売され、ユーザーも小売業者も「岡重」の名前は知りませんでした。当店は野口の小紋の中に特に優れたものがあるのに気づき、直接取引きしたいと思っていました。そして問屋から送られてきた荷物の中の梱包材から偶然「岡重」の名前のついた送り状を発見しアプローチしました。このころ岡重も自社ブランドによる販売を希望していましたが、生産者は問屋を通さなければ小売店に売ってはいけない、問屋は小売店を通さなければ消費者に売ってはいけない、というような呉服業界の古い習慣のためできずにいました。この習慣を避けるため、友禅による更紗柄のバッグを開発し、バッグ業界に進出してブランドを確立しようとしていました。そこで当店ではまず岡重のバッグを扱いました。これが当店が岡重と取引をするようになったきっかけで、もう１０年以上前のことです。現在は呉服業界も完全に自由競争でこんな話もおとぎ話のようです。
